🎼 Informe Beckmesser
Música clásica · Resumen semanal · 9–14 de marzo de 2026 · Madrid
💣 NOTICIAS BOMBA
JUANJO MENA SE DESPIDE: EL ALZHEIMER ESCRIBE LOS ÚLTIMOS COMPASES
El viernes 13 de marzo, Juanjo Mena publicó una carta que muchos llevaban meses temiendo. El director vitoriano —sesenta años, Premio Nacional de Música 2016, alumno de Celibidache, titular durante siete temporadas de la BBC Philharmonic— anunció su retirada definitiva a causa del avance del Alzheimer. Lo hizo con la metáfora justa: "la partitura tiene un final y sus últimos compases están ya escritos". No hay manera de decirlo mejor. Ni de vivirlo peor. Dirigirá todavía algunos conciertos: el 21 de marzo en Barcelona con la OBC, la Novena de Schubert. Y después cerrará el podio.
EL BOSTON GLOBE DESVELA LA LUCHA DE PODER QUE DESTRUYÓ A NELSONS EN EL BSO
El Boston Globe ha publicado hoy un reportaje de fondo que es, en su género, devastador. La historia del despido de Andris Nelsons no es la de un director que ha bajado el nivel artístico —acaba de ganar dos Grammys adicionales— sino la de una guerra interna entre los músicos, que lo adoran, y una cúpula directiva llegada de Los Ángeles con la misión explícita de "reimaginar" la orquesta. El CEO Chad Smith se instaló en Boston en 2023 con ese mandato. Nelsons se resistió a ser "reimaginado". Los músicos salieron al escenario en bloque el sábado siguiente al anuncio, sin afinar como es tradición: señal de luto y de rabia. La flauta principal Lorna McGhee lo llamó "la mayor dilapidación de capital artístico que he presenciado". Que todo esto ocurra mientras Nelsons dirigía la Filarmónica de Viena en gira por los Estados Unidos añade una ironía que es también una imagen.
EL NEW YORK TIMES DESTAPA LA CRISIS DEL MET: GELB ESCRIBIÓ A MUSK PARA HACER ÓPERA EN MARTE
Un día antes de que el Met reabriera su temporada con el Tristán más esperado de los últimos años, el New York Times publicó "The Metropolitan Opera's Desperate Hunt for Money". El reportaje revela que Peter Gelb, que cobra 1,4 millones de dólares al año con una reducción de apenas 150.000 tras despedir a 22 trabajadores, llegó a escribir a Elon Musk para proponerle producir una ópera en Marte. Musk no respondió. La ex crítica jefe del Washington Post Anne Midgette fue más directa: "Hay que deshacerse de él y encontrar a alguien nuevo." El acuerdo saudí sigue en el aire. La guerra de Irán no ayuda. Que el Tristán con Lise Davidsen se agotara en días no resuelve el problema estructural. Una producción de éxito no es una estrategia.
LA FENICE CONFIRMA A VENEZI PESE A LA REBELIÓN DE SUS MÚSICOS: MELONI GANA OTRA BATALLA CULTURAL
El Consejo de Dirección del Teatro La Fenice de Venecia aprobó definitivamente esta semana el nombramiento de Beatrice Venezi como directora musical, con mandato hasta 2030, ignorando meses de huelgas, protestas y una carta abierta de la orquesta. Venezi, treinta y seis años, directora mediática y asesora musical del Ministerio de Cultura del gobierno Meloni, asumirá el cargo en octubre. Los músicos la rechazan por unanimidad alegando un currículo insuficiente para un teatro que fue dirigido por Abbado, Muti, Karajan y Kleiber. El ministro de Cultura Alessandro Giuli contestó que los venecianos "no echarán de menos a ninguno de sus predecesores". La dignidad del comentario está a la altura de la situación.
"CHALAMETGATE": LOS TEATROS DE ÓPERA DEL MUNDO RESPONDEN AL ACTOR QUE DIJO QUE "A NADIE LE IMPORTA"
En febrero, Timothée Chalamet declaró en un podcast de CNN y Variety que no quería trabajar en ballet u ópera porque son "cosas que ya no le importan a nadie". La respuesta ha tardado semanas en llegar, pero cuando llegó, fue global. Desde la Ópera de París —que publicó un vídeo del ping-pong en Nixon in China para recordarle que la ópera lleva décadas siendo más moderna que Hollywood— hasta teatros de Roma, Seattle y Lyon, el sector aprovechó el incidente para mostrar su temporada. Euronews bautizó la controversia como "Chalametgate". Dudamel lo mencionó en su presentación en la NY Philharmonic sin nombrar al actor. Classic FM organizó una encuesta. Y la madre de Chalamet, bailarina formada en el New York City Ballet, guardó un silencio que probablemente vale más que todos los comunicados juntos.
BOSTON PIERDE LA PHILHARMONIC Y LA BPYO: FIN DE UNA ERA ZANDER
La Boston Philharmonic Orchestra de Benjamin Zander cierra definitivamente tras cuarenta y ocho años. Y con ella, la Boston Philharmonic Youth Orchestra. Dos instituciones en un mismo golpe. Zander tiene ochenta y siete años y la energía de quien siempre creyó que la música cambia vidas. Sus TED Talks circulan por internet desde hace décadas. Pero la voluntad, sin fondos, no paga a los músicos. Lo sabemos. Duele igualmente cada vez.
CIERRA CLASSICAL MUSIC MAGAZINE: CINCUENTA AÑOS DE CRÍTICA, UN CORREO ELECTRÓNICO
La editorial Mark Allen Group comunicó el cierre de Classical Music magazine, referencia anglófona del sector desde los años setenta. La razón es familiar: mercado, costes, pérdidas crecientes desde que se digitalizó en 2020. Lebrecht, que fue uno de sus primeros colaboradores, lamenta el cierre. Opera Now, adquirida por el mismo grupo en distinta operación, sigue publicando. La misma semana en que muere la Boston Philharmonic. La misma semana en que la guerra de Irán congela los fondos del Golfo. El ecosistema sangra por varios frentes a la vez.
STEFAN BRANDT, NUEVO DIRECTOR GENERAL DE LA FUNDACIÓN ÓPERA DE BERLÍN
Musik-Heute informa que Stefan Brandt ha sido nombrado por unanimidad director general de la Stiftung Oper in Berlin, la estructura que gestiona la Staatsoper Unter den Linden, la Deutsche Oper, la Komische Oper y el Staatsballett. Brandt procede del Futurium, el museo de futuros de Berlín. Que la mayor estructura operística de Alemania elija a un hombre de museos para dirigirla dice algo sobre el tipo de gestión que busca. No necesariamente algo malo. El tiempo lo dirá. Aunque el tiempo, en la Alemania cultural de hoy, tiene una velocidad que a veces desconcierta.
🎼 CRÍTICAS
TRISTÁN E ISOLDA EN EL MET: DAVIDSEN, UN FENÓMENO GENERACIONAL
La producción de Tristan und Isolde del Metropolitan Opera con Lise Davidsen y Michael Spyres ha acumulado reseñas de una unanimidad inusual. The Observer preguntó directamente: "¿Es Lise Davidsen la soprano del siglo?" OperaWire y Classical Voice North America coinciden: estamos ante un nivel de canto que solo aparece una o dos veces por generación. La puesta en escena de Yuval Sharon ha dividido más las opiniones. Pero cuando Davidsen abre la boca, el debate escénico se pospone indefinidamente. Yannick Nézet-Séguin en el foso. Una noche de las que se recuerdan décadas después.
VILLAZÓN REGISTA TRIUNFA EN BERLÍN: "ROSSINI EN EL RING DE WRESTLING, Y LA ÓPERA GANA"
La Deutsche Oper Berlin estrenó el 8 de marzo la L'Italiana in Algeri en la producción de Rolando Villazón como director de escena. Musik-Heute habla de una celebración total. La soprano Nadezhda Karyazina, Mejor Artista Emergente en los OPER! AWARDS 2026, cantó la protagonista bajo la batuta de Alessandro De Marchi. Villazón ha encontrado algo que muchos directores de carrera han extraviado hace tiempo: la alegría de contar. Y lo ha encontrado precisamente cuando dejó de cantar. Hay ironías que también son lecciones.
MOJCA LAVRENČIČ GANA "LA MAESTRA" EN PARIS: UN MILAGRO CON UN PUNTO DE DIFERENCIA
La directora eslovena Mojca Lavrenčič, treinta y tres años, ganó la cuarta edición del Concurso Internacional para Directoras de Orquesta "La Maestra" en la Philharmonie de Paris. Llegó repescada, sin haber clasificado inicialmente. Ganó con un solo punto de ventaja sobre la china Jiajing Lai. Se llevó además cinco premios especiales, entre ellos el de los músicos de la Orquesta de París. Il Giornale della Musica describe su interpretación de La Valse de Ravel como el momento que inclinó la balanza. La presidenta del jurado era Oksana Lyniv. El porcentaje de mujeres en puestos de dirección titular en orquestas profesionales ha pasado del 10,5% en 2024 al 23,86% en 2026. La velocidad del cambio sorprende incluso a quienes lo esperaban.
"LA CLEMENZA DI TITO" EN VIENA: HERAS-CASADO EN EL FOSO, LAUWERS EN EL BARRO
La Staatsoper de Viena estrenó el 9 de marzo una nueva Clemenza di Tito firmada por Jan Lauwers, con Pablo Heras-Casado en la batuta. La prensa vienesa es unánime: dirección musical solvente, puesta en escena difusa. El Online Merker recuerda que la producción anterior de Flimm también era difusa: "así que nada ha mejorado". Dos producciones seguidas del mismo título en el mismo teatro, ambas fallidas en lo escénico. La pregunta sobre quién elige a los registas y con qué criterio queda formulada aquí, sin respuesta, por ahora.
"EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO" EN EL REAL: BRITTEN Y SHAKESPEARE BAJO EL BOSQUE DE ATENAS
El Teatro Real de Madrid representa hasta el 22 de marzo el A Midsummer Night's Dream de Britten con dirección de Deborah Warner e Ivor Bolton en el foso. Reparto encabezado por Iestyn Davies, Liv Redpath y Simon Keenlyside. Las primeras funciones han confirmado que el Real ha apostado fuerte. Warner es una directora de solvencia internacional contrastada. Faltan muy pocas funciones. Si no han ido, vayan.
LANZAMIENTO — MAX RICHTER: "HAMNET LIVE" EN EXCLUSIVA EN APPLE MUSIC CLASSICAL
Apple Music Classical ha publicado en exclusiva el EP Max Richter: Hamnet Live, grabado en vivo en la Catedral de Southwark de Londres. Tres piezas nuevamente arregladas de la banda sonora de Hamnet —nominada al Oscar, al BAFTA y al Globo de Oro— interpretadas por cuarenta músicos, el coro Tenebrae y el propio Richter al piano. Títulos: See things that others don't, Of the sky y Of the undiscovered country. Disponible solo en Apple Music Classical hasta junio. Richter sigue siendo el compositor que mejor ha entendido que la frontera entre música de concierto y música de sala ha dejado de existir. Para bien o para mal.
🎭 ACTUACIONES PRÓXIMAS
"MANON LESCAUT" EN EL LICEU CON ASMIK GRIGORIAN (17 MARZO – 1 ABRIL)
Siete funciones de la Manon Lescaut de Puccini en el Liceu: Asmik Grigorian en el título, Josep Pons en el foso, Àlex Ollé en la dirección. La propuesta traslada la acción a la Europa contemporánea —Manon cruza una valla sin papeles, pasa por un club nocturno y acaba deportada— con la palabra LOVE en letras gigantes como contrapunto irónico. Grigorian ya estrenó esta producción en Frankfurt. El 17 y el 20 de marzo canta Ivan Gyngazov por una irritación faríngea de Joshua Guerrero. Primera función: martes 17.
"ARMIDE" DE LULLY CON DUMESTRE EN EL TEATRO REAL (18-20 MARZO)
Tres únicas funciones: Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique con la tragédie lyrique de Lully de 1686. Dumestre es el especialista de referencia en este repertorio y rara vez pisa escenarios españoles. El que las pierda que no se queje luego.
BARCELONA OBERTURA: FLÓREZ (19 MARZO), ARGERICH Y MINKOWSKI, LA CAPITAL MUSICAL DEL MES
El 19 de marzo, recital de Juan Diego Flórez en el Liceu con arias italianas, Vincenzo Scalera al piano. En paralelo, Martha Argerich en L'Auditori con la Orchestra della Svizzera Italiana. El 24 de marzo, Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre presentan el Orlando de Händel en el Liceu. Barcelona Obertura —52 conciertos, 500 artistas, 29 escenarios— ha convertido esta ciudad en el centro del mapa musical europeo de marzo. La pregunta sobre por qué Madrid no ha encontrado una fórmula equivalente queda, como siempre, en el aire.
"LA FLAUTA MÁGICA" EN EL REAL TEATRO DE RETIRO (21-29 MARZO)
Ocho funciones de Die Zauberflöte de Mozart en el espacio más íntimo del Real. Entradas asequibles, espacio cercano, Mozart sin excusas. El título que más público nuevo lleva a la ópera, en el escenario que más invita a descubrirla.
GALA ICMA 2026 EN BAMBERG: HRŮŠA Y KOVACEVICH (18 MARZO, EN DIRECTO POR DEUTSCHE WELLE)
El martes 18 de marzo, gala de los International Classical Music Awards 2026 en la Keilberth Hall de Bamberg. Jakub Hrůša, Artista del Año, dirige a la Bamberger Symphoniker. Stephen Kovacevich recibe el Premio a la Trayectoria. Retransmisión en directo por Deutsche Welle. Una gala que, por una vez, no defrauda en sus elecciones.
🎻 OTRAS NOTICIAS CURIOSAS
PRETTY YENDE PIERDE A SU PADRE TRAS EL ÚLTIMO RÉQUIEM DE VERDI EN NÁPOLES
La soprano sudafricana Pretty Yende anunció la muerte de su padre y su retirada del Don Pasquale en Viena y del Il Trovatore en Montecarlo. Sus palabras: "Su último acto fue escucharme en el Réquiem de Verdi en Nápoles. Era para él." La coincidencia entre el último concierto y la despedida tiene una dimensión que va más allá de la anécdota. Nina Minsyan la sustituye en Viena. Fuerza a Yende.
GALOPPINI, NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA ÓPERA DE ROMA
Il Giornale della Musica confirma el nombramiento de Alessandro Galoppini como director artístico del Teatro dell'Opera di Roma. Procedente de Arttisci. Roma tiene recursos e historia. Lo que le hace falta, regularmente, es alguien capaz de convertir ambas cosas en una propuesta artística coherente. Galoppini tiene fama de gestor con ideas. Veremos.
EL KONZERTHAUS DE DORTMUND BATE SU RÉCORD DE ASISTENCIA EN 25 AÑOS
Musik-Heute recoge que el Konzerthaus Dortmund ha superado los 92.000 espectadores en la temporada actual, récord histórico en sus veinticinco años de vida. El intendente Raphael von Hoensbroech lo califica de "muy satisfactorio". En una semana donde cierran salas y revistas, que una sala de conciertos sin glamour internacional rompa su récord de asistencia no es una anécdota: es una contraseñal. Dortmund llena sus butacas. Eso también es un dato.
MUERE PYOTR GAIDUKOV, DIRECTOR RUSO: TREINTA Y CUATRO AÑOS
El cuerpo del director Pyotr Gaidukov fue encontrado en Karelia tras desaparecer en una excursión de esquí. Graduado del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. Treinta y cuatro años. No hace falta añadir nada.
EL FESTIVAL DE EDIMBURGO CELEBRA LOS 250 AÑOS DE EE.UU. MEJOR QUE LA PROPIA NORTEAMÉRICA
Nicola Benedetti ha presentado la programación del Festival de Edimburgo de este verano: Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis, estreno mundial de The Galloping Cure de Missy Mazzoli, una nueva obra de Steve Reich, el San Francisco Ballet y la National Youth Orchestra of the USA. Que sea un festival escocés el que celebre con más ambición el aniversario norteamericano, mientras en los propios Estados Unidos muchas instituciones evitan el tema por no asociarse a las celebraciones del gobierno actual, tiene una ironía que Tocqueville habría saboreado despacio.
💡 REFLEXIONES DISCUTIBLES DE GURNEMANZ
La noticia de Juanjo Mena me ha estado acompañando toda la semana. No por sorpresa —hace un año ya sabíamos que el Alzheimer avanzaría— sino porque me ha recordado algo que a veces olvidamos: la música es, entre otras cosas, una actividad del cuerpo y de la mente, y ambos fallan. Los directores de orquesta necesitan la memoria como otros artistas necesitan los dedos o la voz. Celibidache, el maestro de Mena, dirigía siempre de memoria. Mena también. Ahora la memoria le abandona a él. Cuarenta años de carrera. Un final escrito, como él mismo dice. Y todavía la música en el centro. Eso es lo que importa.
El reportaje del Boston Globe sobre la guerra interna del BSO me ha inquietado más que el despido en sí. La historia que cuenta no es nueva: un gestor llega con un mandato de "transformación", trae el lenguaje del management californiano, y cuando el titular artístico se resiste a ser transformado, lo echan. Lo que cambia, en este caso, es la escala: Andris Nelsons no es un director mediocre. Acaba de ganar dos Grammys. Los músicos lo adoran. Y aun así, "no están alineados en la visión de futuro". La frase, dicha en Boston, suena en todos los despachos de todos los teatros del mundo. Incluido alguno que conozco bien.
La historia de Beatrice Venezi y La Fenice merece un párrafo propio. No porque Venezi sea necesariamente una mala directora —no tenemos suficientes datos para saberlo— sino porque el procedimiento con el que fue impuesta revela algo que en Italia se ha vuelto rutina: la colonización de las instituciones culturales por la política. El Ministerio de Cultura defiende a Venezi. El alcalde de Venecia la avala. Los músicos la rechazan por unanimidad. El ministro dice que los venecianos "no echarán de menos a ninguno de sus predecesores". Los predecesores se llamaban Abbado, Muti, Karajan, Kleiber. El comentario no necesita análisis.
Y termino, como la semana pasada, con una nota de contraste. El Konzerthaus de Dortmund bate su récord de asistencia. Mojca Lavrenčič gana el concurso de París repescada y con un punto de diferencia. Lise Davidsen canta un Tristán que se agota en días. El mundo de la música clásica no está muriendo: está atravesando una de sus crisis institucionales crónicas con la misma mezcla de torpeza gestora y talento individual de siempre. Sobrevivirá. Con daños. Pero sobrevivirá. Y Juanjo Mena lo sabe mejor que nadie.
— Beckmesser
14 de marzo de 2026, Madrid
